Italiako Moda

Italiako moda 1930

Errenazimentu garaian, Florentzia bezalako Italiako hiri-estatuak moda berrikuntzarako zentroak izan ziren. Handik mende batzuetara, ordea, Paris nagusitu zen modaren munduan. Noski, garai horretan Italian ekoizten ziren modak, baina normalean estilo frantsesen eratorriak ziren. 1950eko hamarkadaz geroztik Italiak bere identitate independentea lortu du munduko gainerako jantzien modako jantzi iturri gisa.




Itxura italiarraren eragina

«Itxura italiarra» sortzeak abantaila historiko garrantzitsuak ekarri zituen, hala nola, ehungintzako ekoizpenean artisautza tradizio bikainak egotea, luxuzko larruzko produktuak, kalitate handiko joskintza eta moda sistemarako funtsezkoak diren bestelako lanbideak. Mariano Fortuny-ren ehun eta jantzi artistikoak nazioartean ezagunak ziren Bigarren Mundu Gerraren aurreko hamarkadetan, baita Ermenegildo Zegnak ehundutako gizonezkoen artilezko jantzi bikainak eta Ferragamo eta Gucci-k egindako osagarri bikainak ere. Hala ere, Italiako nazioarteko modaren eszenan ikusezin samarra denaren sinboloa da Elsa Schiaparelli Italiako gerra aurreko diseinatzaile ospetsuena Parisen kokatu izana.



nola jakin norbaiti buruzko informazio pertsonala doan
Lotutako artikuluak

Italiako moda modernoak nazioarteko protagonismoa hartu zuen lehenik Bigarren Mundu Gerra osteko ehungintzaren berreraikuntza azkarrarekin eta janzteko prest dauden arropen ekoizpenaren gorakadarekin, Nicola White-k bere liburu garrantzitsuan dokumentatzen duen moduan. Italiako Moda berreraikitzen . Italiako modaren gerraosteko gorakada ez zen kasualitatea izan. Italiako zenbait fabrikatzailek, Italiako gobernuaren laguntzarekin, ahalegin sistematikoa egin zuten esportazioetara bideratutako moda industria sortzeko, Italiako gerraosteko berreraikuntza ekonomikoan paper garrantzitsua izango zuena. 1949an hasi zen Italiako arte eta kultura ondarea azpimarratzeko diseinatutako desfileak, atzerriko kazetarien arreta bereganatzeko. 1951ko uztailean Florentzian egindako moda desfile batek ia berrehun erosle eta kazetari estatubatuar erakarri zituen, Italiako eta Europako beste leku batzuetako beste ehunekin batera. Laster, Pariseko desfileetara joaten ziren kazetariak eta saltoki handietako erosleak Florentziara jaisteko trena hartzen hasi ziren. Bertan, modako aurkezpenak diseinatu ziren, neurri batean, sormenez eraikitako prest jantzitako eskakizunari erantzuteko, bereizketa eta informaltasuna konbinatuz, eguraldi eguzkitsua eta prezio merke koloretsuak dituzten jantzi amerikarretara egokituta. Jatorriz, italiarra goi modua (jantzigintza) etxeak Florentzian ere erakutsi ziren, baina laster hainbat arrazoirengatik jostunak Erroman hasi ziren erakusten, horietako asko erromatar gizarteko kideak ziren. Bertan beren sorkuntza bereziak antolatu eta aurkeztu zituzten bizitza gozoa.





Kazetari estatubatuarrek gogotsu bultzatu zuten 'Itxura Italiarra', dotorezia aristokratiko eta aldi baterako identifikatuz. Diseinatzaile italiarrek estazioen janzkerarako abilezia berezia omen zuten; capri prakak, sandaliak, urrezko bitxiak eta eguzkitako betaurreko dotoreak italiar estiloko funtsezko elementuak ziren. Italiako modak Pariseko jantzi formalen alternatiba erakargarria (eta merkeagoa) eskaintzen zuen.

Italiako Moda eta Zinema

Italia eta Amerikaren arteko harreman komertzial eta kulturalak paper garrantzitsua izan zuen Italiako modaren gerraosteko garapenean. Horren adierazgarri bat zinemaren eta modaren munduaren arteko lotura estua izan zen. Adibidez, 1944an Erroman beren jantzi etxea ireki zuten Fontana Sisters Hollywoodeko glamourrarekin lotura estua izan zuten. Ava Gardnerrek Fontanako soinekoak jantzi zituen 1953ko filmean Oinutsik gabeko kontesa . Zinemako beste izar batzuek, Audrey Hepburn-ek, Elizabeth Taylor-ek eta Kim Novak-ek, Fontana Sisters-en arratsaldeko soinekoak jantzi zituzten, eta Margaret Truman-ek Fontana Sisters-en ezkontza soinekoarekin ezkondu zen 1956an. Napolin 1904an eta Erroman joskintza etxea ireki zuen 1938an. Bere bezeroen artean Gina Lollobrigida eta Sophia Loren zeuden.



Diseinatzaile italiarrak

Emilio Pucci moda negozioan sartu zen 1948an eta azkar egin zen ezaguna ehungintzako diseinu kaleidoskopikoengatik, 'luma pisuko' elastiko zapiak, alkandorak eta beste bereizgarri batzuekin osatuta. Pucci-k italiar diseinatzaileen ospea finkatzen lagundu zuen arropa erraza, erosoa eta gorputzarekin kontuz ibiltzeko. Kolore biziko modak Italiako produktuen gama zabalago baten parte ziren, hala nola Vespa motor patineteak eta Olivetti idazmakinak, estilo modernoko ikono bihurtu zirenak. 1960ko hamarkadaren hasieran, argi zegoen Italiak munduaren itxura aldatu zuela; 'Italian' hitza 'diseinu onaren' sinonimo bihurtu zen.

Italiako beste diseinatzaile garrantzitsu bat Roberto Capucci izan zen, 1930ean jaioa, Erroman 1950ean bere tailerra ireki zuen eta silueta zein koloreen maisu izateak azkar irabazi zuen. Capuccik artista gisa egindako lana hurbildu zuen, oihala tolestuz eta manipulatuz eskultura forma fluidoetara. Ziurrenik 1960ko hamarkadan sortu zen diseinatzaile italiar garrantzitsu eta arrakastatsuena Valentino izan zen. Valentino Gavarnik joskintza ikasi zuen Parisen berea ireki aurretik goi mailako moda Erroman etxea 1960an; orain lau hamarkada baino gehiago ditu bere ibilbideak. Janzteko prest eta jantziak diseinatzen ditu, eta ehun gorri distiratsuekiko duen zaletasunagatik da ezaguna. Bere jantzi oparoak pertsonaia ospetsu askorengana jo dute, Sophia Lorenetik Gwyneth Paltrow-era, baina bere bezero ospetsuena Jacqueline Kennedy zen, Valentino parpailaz jantzia zeraman Aristoteles Onassisekin ezkontzeko.



1950 Zuri Beltza

Emakumeen modan hain eragin handia izan zuen Italiako itxura gizonezkoen jantzietara ere hedatu zen. Bigarren Mundu Gerraren aurretik ere Italiak nazioarteko ospea zuen neurrira egindako kalitate handiko kamisetak eta gizonezkoentzako osagarriak. 1950eko hamarkadan, Brioni bezalako neurrira egindako enpresek gizonezko jantzietan 'itxura kontinentala' sortu zuten. Italiako jostunek luxuzko gorputzez jantzitako trajeak sortu zituzten, gizonezkoen amerikarren jantzien Ivy Ligako itxura nagusiaren eta Londresko Savile Rowren estilo tradizionalen alternatiba argia eskaintzen zutenak.



Florentzia eta Erromaren arteko lehia iraunkor eta konpondu gabeak, bakoitza bere desfileen programazioarekin, Milanen gorakadari lagundu zion, 1970eko hamarkadan gizonezko zein emakumezkoen Italiako modaren erdigune bilakatu zelarik. Italiako etxe berritzaileenetako batzuek, besteak beste, Krizia eta Missoni, Milanera eraman zituzten beren bildumak, eta Walter Albini estilista eragileak ere egin zuen, Milanen erakutsi zituzten hainbat enpresarentzako diseinatu baitzuen, baita bere etiketarako arropa ekoizten ere.

Italiako iparraldeko industria hiria zen, Milanek ez zuen Erromako eta Florentziako erakargarritasun historikorik, baina gai izan zen ehungintza finen italiar ohiko tradizioaz baliatzeko. Italia iparraldeko ehungintza ekoizleek diru laguntza eman zieten Milanen erakutsi zuten arropa fabrikatzaile italiarrei. Gainera, Milan ezaguna zen produktuen diseinu modernoagatik eta Vogue Italia bertan argitaratu zen 1961. urtetik aurrera. Janzteko prest jantzitako industriaren gorakada inguruabar horien ondorio naturala izan zen. Bereziki bi diseinatzailek protagonismoa eta mundu osoko ospea lortu zuten giro honetan: Giorgio Armani eta Gianni Versace.

Armani-k 1970eko hamarkadan gizonezkoen janzkera aldatu zuen, jertseak bezain erosoak eta dotorezia liluragarria zirudien jaka egituratuak sortuz. Armaniren arropak nabarmen agertu ziren 1980ko filmean Gigolo amerikarra ; 1982rako bere argazkia azalean zegoen Denbora aldizkaria. Emakumezkoen jantziak dotorezia eta luxuzko minimalismoa ere bazituen. Bitartean, ehun italiarrek eta artisautza bikainengatik ezagunak ziren Italiako beste enpresa batzuek, hala nola Ermenegildo Zegna-k, 1970eko hamarkadatik aurrera munduko lidergoaren posizioetara joskintza italiarrak izandako gorakadaz baliatu ziren.

Armani-ren oso ezberdina zen Gianni Versace, 1978an bere zigilua sortu zuen. Armani-k luxu txikia azpimarratu zuenean, Versace arerioak bere diseinuak arrunt eta erakargarrien estetikan oinarritu zituen; gizonezkoentzako zein emakumezkoentzako ekoizten zituen, moda arruntean inoiz egin diren arropa sexualik adierazgarrienak. 1997an Gianni Versace Miamin hil zutenean, bere ahizpa Donatella konpainiaren diseinatzaile nagusia bihurtu zen. Anaiarekin urte askoan lankidetza estua izan zuenean, haren estetikan oinarrituta egon zen, baina Versace estiloari bere ekarpenak egin zizkion. Herri musika, esate baterako, beti izan zen Gianniren zaletasuna, baina are zentralagoa bihurtu zen Donatellaren estiloan. Abeslari eta aktore bikainek jantzitako soineko erakargarriak eta kontzienteki lotsagarriak jantzi zituzten 2000ko hamarkadaren hasieran urteroko Oscar eta entretenimendu negozioen beste sari banaketa ekitaldien irrikaz itxarotako bihurtu ziren.

komuneko eskuila nola garbitu

Franco Moschino komertzialki itzali zen Armani eta Versace-ren eskutik, baina moda sistemaren igorpen zorrotzak ezagunak ziren emakumezkoen artean dotorea baina 'moda biktima' gisa ikusi nahi zuten emakumeen artean. Mendearen amaierako eta XXI. Mende hasierako Italiako beste diseinatzaile garrantzitsuen artean Romeo Gigli dago; Gianfranco Ferré; Laura Biagiotti puntuzko arropa diseinatzailea; eta Renzo Rosso, Diesel kirol arropa konpainia irreberentearen sortzailea.

Mendearen amaieran Italiako modaren arrakastarik aipagarrienen artean daude Tom Ford estatubatuarraren zuzendaritzapean Gucci-ren berpiztea, Prada enpresaren sorrera eta Dolce & Gabbana-ren eragina. Miuccia Pradak bere aitonaren larruazaleko enpresa txiki eta errespetatuaren ardura hartu ondoren 1980ko hamarkadan, osagarrien, oinetakoen eta arropen nazioarteko fenomenoa bihurtu zen. Bere lehenengo arrakasta handia nylonezko motxila beltza izan zen, zilarrezko etiketa triangeluar bat zuena, moda kontzientziatutako emakumeen artean gurtzeko ezinbesteko elementua bihurtu zena. 1990eko hamarkadaren erdialdera Prada poltsak eta oinetakoak nazioarteko estandarra ezartzen ari ziren freskoetarako. Bitartean, Gucci-k, 1920ko hamarkadan larruzko produktuen enpresa gisa sortua, eta 1960ko hamarkadan jet-seter-en artean ospetsua izan zena, prestigioa galdu zuen 90eko hamarkadan berrasmatu zen arte, ultrasexiaren moda eta osagarrien iturri gisa. Domenico Dolce eta Stefano Gabbana-k 1982an sortu zuten Dolce & Gabbana, eta 1950eko hamarkadako Italiako zinemako sexu-bonbako izarrak gogora ekartzen dituzten modak ospetsu bihurtu ziren.

Italia Moda Hiriburu gisa

Italiak moda modernoko zentro gisa izandako arrakasta, batez ere, moda industriaren Italiako eredu berezi batetik eratortzen da, beste herrialdeetakoarekin alderatuta. Berehala antzematen da, adibidez, familiako unitatea Italiako moda sistemaren ezaugarri garrantzitsu bat izaten jarraitzen duela. Artisautza tradizioek ere sendo jarraitzen dute. Aldi berean, teknologiarik berriena eskuragarri dago. Milango eta Erromako diseinatzaile izar batzuek jendearen arreta erakartzen duten bitartean, ehunka talentu sormen anonimo baina oso trebatuak lan egiten dute herrialde osoko familiako enpresetan eta enpresa handietan. Eskulan kualifikatua dago lantegietan lan egiteko eta kontratista independenteek ekoizpen txikian egiteko. Florentzia, Erroma eta geroago Milan moda zentro garrantzitsuak izan dira, baina Italiako modaren geografia oso sakabanatuta dago, eta Italiako eskualde desberdinak material eta produktu desberdinetan espezializatuta daude. 'Barrutiak' izenarekin ezagutzen diren eremu geografiko zehatzetan ekoizpenaren eskualde segmentazioa egiteaz gain, Italiako moda sistema zuntzetik produktu amaierako produkzioaren integrazio bertikalaren ezaugarria da.

2000ko hamarkadaren hasieran Italiako moda sistemak arropa modernoaren punta-puntako produkzioa, jostura lasaia, luxuzko larruzko produktuak eta puntuzko arropa eta diseinu eta ekoizpen modu berriak ikertzen ditu haria, haria eta ehunen berrikuntzekin batera. Italiako estiloa luxuzko eta modernismo gutxiko ezaugarriak ditu, baita glamourra eta sentsualitatea ere. Italiako moda diseinatzaileak ez dira 'artistatzat' jotzen industria sistema bateko langile kualifikatuak baino. Italiako modaren industriaren ezaugarri nagusietako bat diziplina arteko izaera da: produktuaren garapenaren, material eta teknologia berrien, komunikazio metodo berrien, ospetsuen, tradizioaren eta artearen nahasketa ezin hobea.

Italiako moda

Florentziako Bienaletik 1997an, artearen eta modaren arteko harremana planteatzen zuen hiri osoko erakusketa biltzen zuenetik, konbergentzia mota honen aukera gehiago sortu dira; adibidez, Milango Fondazione Pradak arte garaikidea sustatzeko erakusketa politika du. Ezer ezin da diseinatzaile baten espiritu estetikoaren adierazgarriagoa den denda enblematikoa baino. 2000. urtean, Prada Taldeak Rem Koolhaas arkitekto ospetsua kontratatu zuen produktuak modu berri eta modernoetan aurkezteko txikizkako gune berriak eta teknologikoki berritzaileak sortzeko. Eta, Guy Trebay-k idatzi zuen bezala New York Times , Carla Sozzani, Milan Como Como 10 ikastetxearen jabeak, Italiako eta nazioarteko luxuzko markak aurkezten ditu 'merkataritza benetako antzoki batean'.

Italiako moda eboluzionatu da merkatuan teknologia berrienetan eta artisautza tradizionalean oinarritutako estiloekin hornitzeko. Diseinatzaileak ados daude irudimena, ikerketa eta esperimentazioa direla Italiako itxuraren oinarria.

Ikusi ere Giorgio Armani; Roberto Capucci; Dolce & Gabbana; Franco Moschino; Prada; Emilio Pucci; Valentino; Gianni eta Donatella Versace.

Bibliografia

Moda, estilo italiarra

Moda, estilo italiarra

Bianchino, Gloria, etab. Italiako Moda . Milan: Electa, 1987.

gastel, m. 50 urteko moda italiarra . Milan: Vallardi, 1995.

Giacomoni, Silvia. Itxura Italiarra Islatuta . Milan: Mazzotta, 1984.

Malossi, Gino, ed. Modaren motorra . Florentzia: Monacelli Press, 1998.

Menkes, Susy. 'Diseinatzaile italiarrek identitate krisia al dute?' International Herald Tribune , 2000ko martxoaren 1a.

Steele, Valerie. Moda: Italiako estiloa . New Haven, Conn. Eta Londres: Yale University Press, 2003.

zein da "ibilgailu" kontzeptuaren prototiporik seguruenena?

Trebay, Guy. 'Moda Egunkaria; Modelo bat eta bere estiloko traidoreak ». The New York Times egunkaria , 2002ko martxoaren 5a.

Zuria, Nicola. Italiako moda berreraikitzea: Amerika eta Italiako modaren industria garatzea . Oxford: Berg, 2000.