Japoniako Moda

Haurrentzako Izen Onenak

Mendebaldeko Samuraia 1866

Meiji garaian (1868-1912) mendebaldeko jantziak eta modaren agerpenak Japoniako historiako eraldaketa aipagarrienetako bat da. Estatu Batuek merkataritza ahalbidetzen zuen 1854ko ituna, Matthew Perry komodoroak negoziatu zuenetik, japoniarrek gogotsu eta eraginkortasunez mailegatu eta egokitu dituzte Mendebaldeko herrialdeetako estiloak eta praktikak. Ordura arte, Japoniak ekonomikoki, politikoki eta kulturalki isolatu zuen mendebaldetik nahiz inguruko herrialdeetatik berrehun urtez. Meiji aro berriak etorkizunerako itxaropena agertu zuen, eta gobernuko funtzionarioek beharrezko iritzi zuten sistemak Japonia estatu moderno bihurtzeko azkar. Meiji enperadoreak gobernu modu parlamentarioa ezarri zuen eta Mendebaldeko hezkuntza eta teknologia praktika modernoak sartu zituen. Orduan japoniarrek mendebaldeko eraginen eragin handia izan zuten eta jendearen bizitzan izan zuen eragina ikusgarria izan zen.





Western Fashion-ek Japoniako jantziak betetzen ditu

Fenomeno moderno berri honek mendebaldeko jantziak jende arruntarengana hedatzea bultzatu eta azkartu zuen eta modernizazioaren ikur desiragarria bihurtu zen. Gizonezkoen uniforme militarretarako onartu zen lehenik, armadarako eta itsas armadarako diseinatutako frantses eta britainiar estiloko uniformeak, estilo hori baitzen mendebaldarrek janzten zutena Japoniara iritsi zirenean. Era berean, 1870. urtetik aurrera, gobernuko langileek, hala nola poliziek, trenbideetako langileek eta posta garraiatzaileek, Mendebaldeko gizonezko trajeak jantzi behar zituzten. Enperadorearen gortean ere, mendebaldeko arropekin janzteko agindua 1872an eman zitzaien gizonei eta 1886an emakumeei. Enperadoreak eta enperatrizak, eredu publiko gisa, gidaritza hartu zuten eta mendebaldeko arropa eta orrazkerak ere hartu zituzten ofizialki joatean gertaerak, eta japoniar jendarteak ere Mendebaldeko estiloko arratsaldeko soineko eta esmokinetako pilota oparoetan parte hartzen ari ziren.

Lotutako artikuluak
  • Japoniako ehungintza
  • Japoniako Modaren Joerak
  • Japoniako soineko tradizionala eta apaingarria

1880ko hamarkadan, gizonezkoek zein emakumezkoek mendebaldeko moda gehiago edo gutxiago hartu zuten. 1890. urterako, gizonezkoek mendebaldeko trajeak janzten zituzten oraindik normala ez zen arren, eta emakumeentzako mendebaldeko estiloko jantziak oraindik diplomazia handiko noblezia eta emazteetara mugatzen ziren. Kimonoek Meiji aldiaren hasieran nagusi izaten jarraitu zuten eta gizonek eta emakumeek japoniar kimonoak Mendebaldeko osagarriekin konbinatu zituzten. Adibidez, kasu formaletan, gizonek mendebaldeko estiloko txanoak zeramatzaten haori , txaleko tradizionala, hakama , kimonoaren gainean jantzitako kanpoko jantzia, galtzak bezala hanken artean zatituta edo gona bezalako zatitu gabea.



Aldiz, Japoniako salgaien joera ere egon zen Mendebaldean. Japoniako Mendebaldeko ateak irekitzeak Mendebaldea Japoniako kulturarekin lehen aldiz nabarmen harremanetan jartzea ahalbidetu zuen. 1850eko hamarkadan hasitako merkataritza akordio berriek aurrekaririk gabeko bidaiarien eta salgaien jarioa eragin zuten bi kulturen artean. XIX. Mendearen amaieran, Japonia nonahi zegoen, hala nola modan, barruko diseinuan eta artean, eta joera horri deitu zitzaion. Japonismoa , Philip Burty arte kritikari frantziarrak sortutako terminoa. Japoniako artea eta objektuekiko mendebaldeko estimua bizkor areagotu zen eta Munduko Azokek zeresan handia izan zuten japoniar gauzekiko zaletasuna hedatzean. Komunikabideen aurreko garaian, azoka horiek ideia truke kulturalerako eragin handiko foroak izan ziren: Londres 1862an, Philadelphia 1876an eta Paris 1867, 1878 eta 1889an.

Moda Bigarren Mundu Gerraren ostean

Taisho garaian (1912-1926) mendebaldeko jantziak janztea sofistikazioaren sinbolo eta modernitatearen adierazpide izaten jarraitu zuen. Garai horretan hasi ziren emakume langileak, hala nola autobus zuzendariak, erizainak eta mekanografoak, eguneroko bizitzan mendebaldeko arropak janzten. Showa aldiaren hasieran (1926-1989), gizonezkoen arropa mendebaldeko bihurtu zen neurri handi batean, eta, ordurako, negozio trajea enpresako langileentzako arropa estandar bilakatzen ari zen. Mende bat inguru behar izan zuten mendebaldeko jantziak Japoniako kulturan erabat barneratzeko eta jendeak bereganatzeko, emakumeak aldatzeko astiroagoak ziren arren.



Emakumea 1955 Japonian

Emakume japoniarra, 1955

Bigarren Mundu Gerraren ondoren, Estatu Batuen eragin handiak Japoniako janzteko moduek trantsizio handia jasan zuten eta jendea Mendebaldeko joerak errazago jarraitzen hasi zen. Emakume japoniarrak deitutako galtza solteak ordezkatzen hasi ziren monpe , gerrarekin lotutako lanetarako beharrezkoa den jantzia, mendebaldeko estiloko gonekin. 2000ko hamarkadaren hasieran, kimonoa ia desagertu zen Japoniako eguneroko bizitzatik. Kimonoak adineko emakume batzuek, zenbait japoniar jatetxe tradizionaletako zerbitzariek eta japoniar arte tradizionalak irakasten dituztenek bakarrik erabiltzen zituzten, hala nola dantza japoniarra, te zeremonia edo lore moldaketa. Gainera, emakumeek kimonoak janzten dituzten ekitaldi bereziak daude hatsumode (urte berriaren santuak edo tenpluak bisitatzea), seijinshiki (hogei urte bete dituzten gazteak ospatzeko zeremonia), unibertsitateko graduazio ekitaldiak, ezkontzak eta bestelako ospakizun garrantzitsuak eta festa formalak.

niri buruz datazio gunerako adibidea

Europatik etorritako modako informazioa, hala nola Christian Dior-en New Look, Estatu Batuetatik zabaldu zen. Joera berriak eta moda Japoniako publikoari erakutsitako Amerikako eta Europako filmetatik sortu ziren batez ere. Adibidez, film ingelesa denean Oinetako Gorriak lehen aldiz Japonian proiektatu zen 1950ean, zapata gorriak modan jarri ziren gazteen artean. Era berean, filma denean Sabrina , Audrey Hepburn protagonista zuela, 1954an erakutsi zen, Japoniako emakume gazteek Sabrina galtza estuak gustuko zituzten eta Sabrina zapata takoidun zapata modan jarri ziren. 1960ko hamarkadaren erdialdearen ondoren, japoniarrek 'Ivy Style' berria hartu zuten, Amerikako Ivy Ligako unibertsitateko ikasleen modak omentzen zituena. Estilo hau Amerikako elite klaseko moda tradizionaletatik zetorren eta ikasle gazteetatik hasi eta adin ertaineko japoniar gizonetara hedatu zen.



Joera Ekonomikoak Moda Modan

Japoniako ekonomiak 1980ko hamarkadan aurrera egin zuenez, Japoniako moda eta jantzien industriak azkar zabaldu ziren eta oso errentagarriak bihurtu ziren, kontsumitzaileak modaren kontzientzia hartzen ari ziren heinean. 'DC Burando' izeneko moda mugimendu berri bat arropa markak edo bereizgarriak dituzten moda diseinatzaile zehatzak dituzten arropa marketara bideratuta zegoen. Marka ospetsuek, Isao Kaneko, Takei Kikuchi-ren Bigi eta Hiromitsu Matsudaren Nicole-k, beste askoren artean, kultuzko jarraipena izan zuten. Hamarkada honetan zehar zabaldutako emakumezkoen moda joera batzuk izan ziren bodikon (gorputz kontziente) estiloa, gorputzaren lerro naturalak azpimarratuz, eta shibukaji (Shibuya casual), Tokioko Shibuya Ward merkataritza kaleetako dendetara joaten ziren institutuko eta unibertsitateko ikasleen artean sortua.

Japoniarrek beren joera bereziak sortzen dituzten bitartean, mendebaldeko modaren jarraitzaile lotsagarriak dira. Chanel, Yves Saint Laurent, Christian Dior eta Gucci bezalako izenetako azken diseinuak janzteko gogoz daude. Enpresa mundu tradizionalean ere, konpainia askok Estatu Batuetan sortutako 'Casual Friday' joera ezarri zuten, langileei ostiraletan arropa arrunta janzteko aukera emanez.

'Japoniako modaren' 1980ko hamarkadan izandako arrakasta handia faktore erabakigarria izan zen Tokyo nazioarteko moda hiriburuen zerrendan kokatzeko. Japoniako diseinatzaile batzuek ... Tokioko Diseinatzaileen Kontseilua sortu zuten 1980ko hamarkadaren hasieran, bertako bildumak estaltzen zituzten atzerriko editoreak sartzeko. '

Japoniako moda diseinatzaileak

Lise Skov, 'Moda joerak, japonismoa eta postmodernismoa' filmean.

1. taula: Japoniako diseinatzaileen lehen bilduma urtea Parisen
Diseinatzaile japoniarrak Parisen lehen bilduma
* Hiroko Koshino, Kansai Yamamoto eta Mitsuhiro Matusda jada ez dira Parisen beren bildumak erakusten, baina Japonian diseinatzen jarraitzen dute.
** Takizawa 1994an hasi zen Issey Miyakeren gizonentzako arropa diseinatzen eta, 1999an, Miyakek emakumezkoen jantzietatik erretiratu ondoren, Takizawak hartu zuen bilduma.
Kenzo 1970
Issey Miyake 1973an
Kansai Yamamoto * 1974an
Yuki Torii 1975
Hanae Mori 1977an
Junko Koshino 1977an
Yohji Yamamoto hemeretzi laurogeita bat
Rei des Kawakuboren Comme des Garçons hemeretzi laurogeita bat
Junko Shimada hemeretzi laurogeita bat
Hiroko Koshino * 1982an
Akira Onozukaren Zuka 1988an
Mitsuhiro Matsuda * 1990
Aztarna Koji Tatsuno 1990
Atsuro Tayama 1990
Yoshiki Hishinuma 1992an
Masaki Matsushita 1992an
Junya Watanabe 1993an
Shinichiro Arakawa 1993an
Naoki Takizawa ** 1994an
Koji Nihonmatsu hemeretzi laurogeita bost
Miki Mialy hemeretzi laurogeita sei
Junji Tsuchiya hemeretzi laurogeita sei
Yoichi Nagasawa 1997an
Keita Maruyama 1997an
Ai! Hiroaki Ohyaren eskutik 1997an
Hiroshige Makiren Gomme 1997an
Hiromichi Nakano 1998an
Yuji Yamada 1999
Under Tover, Jun Takahashiren eskutik 2002an

Japoniako Gazte Moda

Kawaii moda

Tokioko Kawaii moda garaikidea

XXI. Mende hasierako japoniar gizartean, modako arbitroak, batez ere kaleko modako arbitroak, batxilergoko eta bigarren hezkuntzako ikasleak ziren. Horien artean, belauneko galtzerdi zuri solteak eta zabalak nahita orkatiletara jaitsi ziren hanka berogailuak bezala. Modan kontzientziatutako neskek liderra hartu dute moda joerak finkatzen. Gazte japoniarrek mendebaldeko moda japoniar modu berezi batean besarkatu zuten. Japoniak bere moda bereizgarria ekoizten zuen bitartean, Estatu Batuetako eta Europako azken joeren arteko nahasketa baliatu zuen. Balio eta arau tradizionalak apurtzeko eta zalantzan jartzeko beldurrik ez zuten japoniar gazteen arraza berria bihurtu ziren.

Hogeita batgarren mendearen hasieran, ohikoa zen Tokioko kaleetan ile marroi tindatu luzea, larru beltzarana eta behealdean azaleratzen diren minigona edo praka motzak dituzten neska gazte taldeak ikustea. Haien ile beltz naturala zuritutako ilehori eta gorri tonuekin ordezkatu ohi zen. Modan jarri zen makillaje astuneko eguzkitako laranja bat edukitzea. Horietako askok udan zola lodiko mandoak zituzten eta neguan plataforma zoladun oinetako botak zuriak. Mendebaldean bezala, tatuajeak ere azken modaren zati ziren. Aurretik, tatuajeek Yakuza, Japoniako mafiarekin lotura zuten, tatuaje landuekin apainduta zeudenak kide izateko bereizgarri gisa.

Japoniak historiako atzeraldi ekonomiko okerrena izan zuenean, belaunaldi gazteen balio sistema aldatu egin zen, ideologia tradizionaletik eta bizimoduetatik nahita aldatzearen emaitza. Aurreko belaunaldiaren japoniar balioak, hala nola beren enplegatzaileekiko debozio desinteresatua, adinekoekiko errespetua eta iraunkortasuna, apurtzen ari ziren. Pentsamendu modu tradizionalaren gainbehera bizkortu egin zen nerabeen belaunaldian. Jasotako eskoletara ohiko eskola orduen ostean joatea ez zen ohikoa. Japoniarrak jarrera industrial eta diziplinatu sakonetatik modu kontsumista askoz askeagoetara aldatu ziren. Ikasketa ordu luzeen doktrina eta Japonia eraikitzen lagundu zuten azterketetan eta karreretan oinarritutako ikuspuntu bakarra desagertzen eta lurruntzen ari ziren. Bigarren Mundu Gerraren ondorengo gazte japoniarrak hedonistagoak bihurtu ziren eta momentuz momentu dibertigarria eta bizitzea nahi zuten, eta haien jarrera islatzen zuten arauak urratzeko modan eta estiloetan.

Diseinatzaileak eta haien eragina

Japoniarrak mendebaldeko moda kontsumitzen hasi zirenean, diseinatzaile japoniarrak nabarmenak ziren Mendebaldean, batez ere Parisen. Japoniako moda fenomenoa sortu zutela eta Mendebaldeko diseinatzaile askorengan eragin omen zuten. Kenzo 1970ean, Issey Miyake 1973an, Hanae Mori 1977an, Comme des Garçons filmeko Rei Kawakubo eta Yohji Yamamoto 1981ean, Mendebaldeko moda munduan agertu ziren lehen aldiz eta geroztik beren posizioak sendotu dituzte. Modako profesionalek beren lorpenak aitortu eta onartzen dituzte beren diseinuetan islatutako 'japoniartasuna' dela eta, eta askok 'moda japoniarra' deitzen zioten, arropa horiek ez zirelako mendebaldekoak izan eraikuntzak, siluetak, formak, estanpatuak eta ehunen konbinazioari dagokionez. . Japoniako publikoari bere arraza eta etnia ondarea gogoratzen zaio moda denboraldi guztietan, Japoniako produktu kultural eta artefaktuen erreferentziekin. Mendebaldeko moda kazetariek eta kritikariek mendebaldekoek ezagutzen duten eguneroko japoniar hiztegia erabiltzen zuten beren diseinuak deskribatzeko. Diseinuaren inspirazioaren iturria, zalantzarik gabe, Japoniako kulturaren sinboloetatik etorri zen, hala nola Kabuki, Fuji mendia, geisha eta gereziondo loreak, baina beren berezitasuna jantzien arauak deseraikitzeko eta moda zer den interpretatzeko era berreraikitzeko moduetan datza. eta zer izan daiteke moda. Japoniar hauek Parisen eta, ondoren, munduaren aurrean, moda diseinuan maisuak zirela frogatu zuten, mendebaldeko gizarteek arropa eta moda kontzeptua eta edertasunaren unibertsaltasuna berriro ere baloratzera bultzatuz. Mendebaldeko modako profesionalak harritu zituzten, inork ikusi ez zuen zerbait erakutsiz.

Diseinatzaile japoniarrak arroparen eta modaren birdefinizioan funtsezko eragileak izan ziren, eta batzuek arropa sistemaren mendebaldeko definizioa ere suntsitu zuten. Desbideratu gisa isolatuta eta Frantziako moda establezimendutik kanpo utzi beharrean, sormen eta berritzaile gisa etiketatu zituzten eta ordura arte Mendebaldeko diseinatzaileek bakarrik eskuratu zuten estatusa eta pribilegioa eman zieten. Japoniar hauek sistemaren eta modako atezainen baimenpean dagoen lurraldean geratzea lortu zuten.

Lehenengo belaunaldiko japoniar diseinatzaileen ondoren, beste japoniar batzuk Parisera joaten ziren bata bestearen atzetik. Bigarrena, hirugarrena eta laugarren belaunaldiak Parisen sortzen ari ziren. Parisen diseinatzaile japoniar ia guztien artean konexio formalak eta informalak zeuden, batzuk eskola sareen bidez eta beste batzuk sare profesionalen bidez. Zuzenean edo zeharka Kenzo, Miyake, Yamamoto, Kawakubo eta Mori atzeman daitezke, Frantzian moda sistemaren mekanismoa ikasi baitute.

'Japonian lanean hasi nintzenean, japoniarrek arrotzak ziren gauzekiko gehiegizko gurtzari aurre egin behar izan nion eta arropak izan behar zuenaren ideia finkoa. Japoniarrek jarraitu zuten arroparako formula zurruna aldatzen hasi nintzen ».

Issey Miyake, urtean aipatua Issey Miyake: Karrozeria.

Japoniako hauek Frantziako moda sisteman sartzeko bitartekoak eskuratu zituzten eta, aldi berean, beren afinitate etnikoa estrategia gisa erabili zuten. Barruko egoera lortu zuten botere artistikoa pilatzen den eta atezainek, hala nola editoreak eta kritikariak, parte hartzen duten esparruetan. Sistemaren barruan eta kanpoan dagoen muga estatusari eta zilegitasunari buruzko arazoa da, eta barruko mugarriek pribilegioa eta estatusa eskaintzen dituzte, moda munduan mugak estilo esperimentuen eta berrikuntzaren bidez zabaldu eta manipulatu ahal izateko. Modako profesionalek mugak, sormen zantzuak bultzatzen eta probatzen dituzten diseinatzaileak onartzen eta onartzen dituzte. Diseinatzaileei insider gisa aitortzen zaienean, aitortza inoiz ez bada ere, poliki-poliki mundu osoko arreta lortzen dute. Moda diseinua prestigioak nahitaez finantza arrakastaren aurretik egiten duen lana da. Prestigioak, irudiak eta izenak baliabide ekonomikoak ekartzen dituzte. Diseinatzaileek etapa horretara iritsi arte, hori lortzeko borrokatzen dute; lortutakoan, mantentzen ahalegintzen dira.

nola esan norbaitek begietatik gustatzen zaizun

Japoniako moda sistemaren egiturazko ahultasunak direla eta, japoniar diseinatzaileek Parisen mobilizatzen jarraitu dute, behin betiko edo aldi baterako, Parisko Bilduman parte hartzeko. Kenzo-k Parisen 1970ean Yamamoto-ren eta Kawakuboren-en 1981ean egindako agerraldiak nolabaiteko eragina izan bazuen ere, 2000ko hamarkadaren hasieran Tokio Parisen oso atzean geratu zen 'moda' ekoizpenean, hau da, moda joerak finkatzen, diseinatzaileen ospea sortzen eta zabaltzen haien izenak mundu osoan. Tokiok moda hiri gisa ez zuen Frantziako sistemak zuen egitura sendotasuna eta eraginkortasuna. Horrela, instituzionalizazio faltak eta Japoniako moda establezimendu zentralizatuak diseinatzaileak Parisera etorri ziren, diseinatzaileen gudu zelaira, non anbizio handienak bakarrik lehiatu eta biziraun baitezaketen.

Japoniako estilo berriak onartzeak Belgikako diseinatzaile talde baten arrakasta ekarri zuen, Frantziako moda sistema ere abantailarako erabili baitzuten. 1980ko hamarkadaren erdialdetik 1990eko hamarkadaren hasierara arte, Anberesko Arte Ederretako Errege Akademian trebatutako Belgikako diseinatzaile talde batek japoniarrek hartutako bidea jarraitu zuten: Dirk Bikkembergs 1986an, Martin Margiela 1988an, Dries Van Noten 1991n , eta Ann Demeulemeester 1992an, besteak beste. Parisen diseinatzaile berriek, hala nola japoniarrek eta belgikarrek, izan duten arrakasta jarraituz, ikus daiteke Frantziako modako agintaritzaren eta sistemaren existentzia sustatzen eta indartzen ari diren edo sistemaren egonkortasuna oztopatzen duten eta proposatzen duten. sistema instituzional berri baten sorrera.

Eragina Mendebaldeko Modan

Bezalako erakusketak Orientalismoa Metropolitan Museumeko Jantzien Institutuan 1994an, Japonismoa eta Moda Palais Galliéra jantzien museoan 1996an, Exotismo ukituak Pariseko Moda eta Ehungintzako Arte Museoan, 1998an, eta Japonismoa 1998an Brooklyn Museum of Art-en, erakutsi zuten Mendebaldeko diseinatzaileek Ekialdeko ehun, diseinu, eraikuntza eta erabilgarritasunetan inspiratuta egon direla, Japoniako kimonoak barne. Adibidez, Jeanne Lanvin-en soinekoak bere bolero jakarekin 1930eko hamarkadan kimono mahukak simulatzen zituen. Era berean, XX. Mendearen hasieran, hezurdura eta kortseria gutxienera murriztu zirenez, Paul Poireten kimono-mahuka askea sartu zen eta lepo altuko lepokoa kimonoaren antzeko V-lepo ireki baterako utzi zen. Krisantemoaren estanpatuak edo oihal exotikoak modan jartzeko askok erabiltzen zituzten, hala nola Charles Worth eta Coco Chanel. Kimonoaren geometriarekin liluratutakoek, hala nola Madeleine Vionnetek, soinekoak moztu zituzten panel lauetan eta olatu-josturarekin soilik eskuz jositako teknika japoniarrez apainduta zeuden. Ekialdea I. Mundu Gerran zehar moda-eragina izaten jarraitu zuen. Mendebaldeko diseinatzaileek japoniar elementuak sartu zituzten Mendebaldeko jantzietan Mendebaldeko interpretazioarekin, jantzien eta modaren definizio arautzaileen barruan mantenduz.

Ikusi ere Japoniako soineko tradizionala eta apaingarria; Kimonoa; Issey Miyake; Hanae Mori; Yohji Yamamoto.

Bibliografia

Dalby, Liza. Kimonoa: Fashioning Culture . New Haven, Conn .: Yale University Press, 1993.

Kawamura Grezia. Japoniako Iraultza Parisko Modan . Oxford: Berg Publishers, 2004.

Kenzo Tokyo: Bunka argitaletxea, 1995.

Mendes, Valerie eta Amy de la Haye. Mendeko moda . Londres: Thames eta Hudson, 1999.

17 urteko emakumezkoen batez besteko pisua

Modem . Udaberri-Uda Emakumeen Bildumak, 1999 (Emakumeen Udaberri-Uda Bilduma, 1999), 1998.

-. Collections femme autumne-hiver 1999-2000 (Emakumeen udazken-neguko bilduma, 1999-2000), 1999.

Mori Hanae. Hanae Mori estiloa Tokyo: Kodansha International, 2001.

Skov, Lise. 'Moda joerak, japonismoa eta postmodernismoa'. Teoria, Kultura eta Gizartea 13, ez. 3 (1996ko abuztua): 129-151.

Steele, Valerie. Emakumearen moda: XX. Mendeko diseinatzaileak . New York: Rizzoli International, 1991.

Sudjic, Deyan. Rei Kawakubo eta Comme des Garçons . New York: Rizzoli International, 1990.

Tsurumoto Shozo, ed. Issey Miyake: Karrozeria Tokyo: Shogakkan Publishing Co., 1983.

Wichmann, Siegfried. Japonisme: Japoniako eragina Mendebaldeko Artean 1858az geroztik . Londres: Thames eta Hudson, Inc., 1981.

Kaloria Kalkulagailua