Komedia / tragedia maskarak, dramaren sinbolikoa, antzinako antzerki grekoarekin sortu ziren.
hustubideak nola garbitu sodioarekin
Antzerki maskaren tradizioa antzinako greziarrengana doa, maskarak erabiltzen baitzituzten bai behar praktikoetarako, bai indar dramatikoetarako. Maskarak commedia dell'arte, japoniar antzerkian erabiltzen dira eta Afrikako kulturan ere historia luzea dute. Ederrak edo groteskoak izan daitezke, baina beti dira iradokitzaileak.
Antzerki Masken ohiturak
Greziako draman, maskarak gailu erabilgarriak ziren, aktoreek hainbat pertsonaia antzezteko aukera ematen zuten, genero desberdinetakoak barne. Maskarak anfiteatro handietan ikus zitezkeen moduan aurpegi batek ezin zuen eta estilizatuta zeuden pertsonaiaren arima eta emozioak proiektatzeko. Stock pertsonaiak maskaren bidez identifikatzen ziren, ikusleek edonork uler zezakeen gaiztoa, maitalea edo erregea zen.
Lotutako artikuluak
- Cosplay Ideien Galeria
- Maskota jantzien galeria
- Nola egin txakurren jantziak
Mendean Italian sortu zen inprobisazioko commedia dell'arte ere gehiegizko maskarak erabiltzen zituen pertsonaiak identifikatzeko. Arlekin, bere emakumezko homologoa den Columbina eta Il Capitano zintzilikarioa bezalako pertsonaia arruntek beti ikusleak nor ziren esaten zuten mozorroak eta maskarak janzten zituzten, horrela itxaropen atseginak sortuz.
Japoniako No (edo Noh) antzerkian, maskarak aktore nagusiak janzten ditu. XIV. Mendetik datozen maskarek izen guztiak dituzte eta hainbat pertsonaia irudikatzen dituzte, hala nola emakumeak, gizakiak ez direnak, haurrak eta gizon zaharrak. Maskarak antzerki grekoan bezala estandarizatuta daude. Aktoreari gorputzaren mugimendu kontrolatua erabiltzea ahalbidetzen diote, nahiz eta buruaren buelta bat bezain erraza izan, emozioa adierazteko.
'Komedia / Tragedia' Maskarak
Dramaren sinboloa, pozaren eta atsekabearen aurpegi gehiegizkoak antzerki greziarreko masken ondorengo zuzena dira. Maskarak erabiltzea Dioniso jainkoaren gurtzetik datorrela esan ohi da, beti maskara jantzita azaltzen baita eta ardoaren eta ospakizunen kultu bortitzak batzuetan gehiegikeria, gozamena eta etsipena eragiten ditu.
Bi maskarak bi antzerki forma ohikoenen errepresentazio bereizi gisa ulertzen ziren beti, baina giza baldintzaren irudikapenean berez lotuta daude. Antzezlan batek ikuslea emozio ugaritan zehar eraman dezake, askotan mutur batetik bestera, eta milaka urteko komedia / tragedia maskarak garrantzitsuak dira bidaia horren irudikapen gisa.
Maskarak eta momia
Antzerki tradiziorik antolatu ez duten kulturetan ere, maskarak biltzen dituzten emanaldiak oraindik ere ehun sozialaren parte dira. Mummiaren antzinako tradizioa, frantses zaharreko 'momer'etik eratorritakoa (' maskara bat janztea ') urte berria agurtzeko modua izan zen. Maskarak ezkutatu egin zitzakeen urte zaharreko egunetan lurrean ibili ziren indar gaiztoetatik.
Hau ere Halloween maskaren jatorria da. Kultura askok urte hasieran publikoki antzeztutako momia eszenatokiak sortu zituzten, pasio antzezlanen eta pantomimaren antzera. Momiak rol garrantzitsua betetzen du Thomas Hardyrengan Bertakoaren itzulera eta gaur egun ere praktikatzen da, nahiz eta gaur egun antzerki tradizionalaren antza duen, erritu sakratu bat baino.
Aktoreek gizakiak ez diren gizonezkoen antzezpena
Aktore batek animalia bat erretratatzen duen ala ez, Broadwayko musikalean bezala Lehoi Erregea , Afrikako animalia maskara tradizionalak erabiltzen ditu interpretatzaileentzako eredu gisa; edo demonio bat, Erdi Aroan bereziki ezaguna zen moduan, ohikoa da maskara bat eramatea. Erdi Aroko antzezlanak bekatua saihesteko ikasgai praktiko gisa ulertzen ziren, beraz, maskarak groteskoak ziren, horrela jendea portaera onetara beldurtzen zen. Ironikoki, maskarak hain eder eta korapilatsu eginda zeuden maiz, ikusleak kezkatu baino gehiago erakartzen zituzten.
Antzerki Maskarak Modernoak
Arraroa da antzezlan edo musika moderno batek maskarak sartzea aktoreek gizakiak erretratatzen dituztenean. Hala ere, zuzendari askok komedia dell'arte tradizionala edo drama greziarra berriro sortzen dute maskarak erabiltzea gustatzen zaie. Maskarak aktoreei erronka interesgarria ematen diete. Komediako eta Greziako aktoreak karakterizatzeko teknika ahots eta fisikoetan bereziki trebatu ziren bitartean, aktore modernoak ohituta daude aurpegiak lanean aritzerakoan.
Maskarak erosi edo merke egin daitezkeen arren, ikuskizun batek efektu zaharra berriro sortu nahi badu, hobe da denda espezializatu batetik pasatzea Antzerkia-Maskarak , antzerki maskarak nahastuz era guztietakoak saltzen eta diseinatzen dituena.
