Mendebaldeko antzerki tradizioak K.a. VI. mendean egin ziren Greziako ospakizunetan ditu oinarriak, Dioniso, ardoaren eta gozamenaren jainkoa omentuz. Festak (dantzak, abestiak eta koru erantzunak) ahozko drama bilakatu ziren K. a. 535. urtean, Thespis antzerkigileak aktore bat aurkeztu zuenean koruko buruari erantzuteko. Emaitza elkarrizketa izan zen.
Beste antzerkigile bati, Esquilo (K.a. 525-456), Greziako tragediarako jantzi tradizionala bihurtu zena aitortzen zaio. Mahuka luzeko eta estandarreko tunika batez osatuta zegoen, berehalako izaera antzemateko maskara estilizatua eta corthunae izeneko oinetako altuko oinetakoak. Jantzi horiek guztiak antzerki erabilerarako ziren soilik. Ezin da heroia jokatu eguneroko jantzietan.
Greziako komedietako aktoreek ere maskara zeramaten erretratatzen zuten pertsonaiak adierazteko. Gainera, askotan gehiegizko gorputz atalak, hondo beteak edo urdailak gehitzen dituzte eta tamaina handiko faloak efektu komikoa areagotzeko. Tunika laburrak, herritar arruntek janzten zituztenak bezalakoak, komediara egokitzat jo zituzten.
Erromatarrek beren bihurguneak gehitu bazituzten ere, greziarrek ezarritako jantzien konbentzioak berdin mantendu ziren Erromatar Inperioa erori zen arte, mendebaldeko antzerkia ia zortziehun urtez desagertu zen arte.
Erdi Aroa eta Pizkundea
Antzerkia berriro sortu zenean, ironikoki, elizaren testuinguruan egin zuen. Eliza kristaua izan zen dramaren zinpeko etsaia (antzematen zuena neurritsuena eta deabruaren gurtzearen parekoa zela). Baina, elizkizunak latinez egiten zirenez, gero eta eliztar gutxiagok uler zezaketenez, apaizek liturgia dramatizatzeko modua asmatu behar izan zuten.
Lotutako artikuluak
- Broadway Jantziak
- Jantzien diseinatzailea
- Antzerki Makillajearen Historia
K. a. V. mendetik aurrera, misteriozko antzezlanak, Santuetako gertaerak antzezten zituztenak eta mirarien antzezpenak, santuen bizitzak irudikatzen zituztenak, gero eta gehiago egiten ziren, bai eliza barruan eta baita eliza zelaietan ere. Landuagoak zirenez, merkatu plazara joan ziren bizitzera.
Hasierako drama erlijiosoetan jantzitako jantziak eliz jantziak ziren. Gidoiak laikoagoak zirenez, maiz elizgizonez gain hiritarrak inplikatzen zituztenez, interpretari laikoek elizarenak ez ziren mozorro piezen erantzukizuna hartu zuten. Arte erlijioso garaikideak inspiratu zituen Daniel, Herodes, Andre Maria eta askotariko deabruak bezalako pertsonaientzat.
Errenazimentu garaian ekoizpen elementuak, eszenatokiak eta jantziak, testua baino garrantzitsuagoak izan ziren. Europan zehar, nobleziak gorteko maskarak eta lehiaketa oparoak antolatu zituen, gonbidatuak entretenitzeko. Jantziek jainkoak, animaliak eta izaki mitologikoak irudikatzen zituzten, baita itxaropena eta poza bezalako emozioak ere. Jai hauetarako diseinatzaileen artean Leonardo da Vinci eta Inigo Jones zeuden.
Commedia Dell'Arte
Commedia dell'arte, kaleko komedia ezagunaren forma, Italian sortu zen XVI. Aktore ibiltari taldeek batez ere antzezlan inprobisatuak aurkeztu zituzten Italia eta Europa osoan.
Greziako komediek bezala (hauekin komunikabideek lotura dutela uste da), komunikabideetako aktoreek maskarak eta jantzi tradizionalak identifikatzen zituzten stock pertsonaiak azaltzen zituzten. Pantaloon, agure dodder arketipikoa, gaur egun bere izena daraman galtza zabalekin jantzita zegoen. Brighella morroi maltzurrak marra berdez osatutako berokia zuen, XIX. Mendeko gibel britainiarraren aitzindaria. Komikietako beste pertsonaia batzuk Arlecchino edo Arlequin, Il Dottore, beti beltzez jantzitako akademiko pedantea eta Il Capitano, espainiar koldarra dira. Komunikabideetako pertsonaia larriek, bi maitaleen bikote batek eta neskame batek, arropa garaikidea zuten.
William Shakespeare, Jean-Baptiste Moliere eta Jean-Antoine Watteauren lanek herri-arte forma garrantzitsu horren eraginaren erakusgarri dira.
XVI. XVIII. Mendetik
Ikusleek konbentzio estandar gisa onartutako garai desberdinen nahasketa ziren Shakespeareren antzezlanetarako jantziak. Zati gehienak antzezlearen jantzi garaikideekin (guztiak gizonezkoak ziren) edo antzokiko zaindariak eskaini zituzten. Batzuetan, kaskoa edo bularra soldadu bat izan daiteke. Maitagarriek eta ninfek oihal klasikoak eramango dituzte.
Printzipio bera janzkerari aplikatzen zaio XVII eta XVIII. Aktore eta batez ere aktore gehienak ahalik eta modan janzten dira. Turban batek Ekialdeko izaera adierazten zuen. Kasko lumadun batek soldadu bat adierazten zuen. Interpretatzaileek beren armairua eskaintzen zuten antzokiak eskaintzen zituen espezialitateko gaiak izan ezik.
XIX eta XX. Mendearen hasiera
William Terriss Henry VIII erregea. 1895. urtea
1770eko eta 1870eko hamarkadetan jantzien diseinuan zehaztasun historikorako bidea bultzatu zen. Bidaia nahiko errazagoa zenez, txostenek, idatziz zein bisualki, jendeak beste kulturen ezagutza areagotu zuen. 1851an Londresen egin zen Crystal Palace Exhibition bezalako nazioarteko erakusketek leku exotikoen kultura materiala ekarri zuten publikoari. Ikusi eta irakurritakoa agertokian islatzea nahi zuten.
Saxe-Meiningen Alemaniako printzerrian, George II.a dukeak bere antzerki taldea sortu zuen Meiningers izenarekin. Dukeak eskura zituen baliabide guztiak erabili zituen bere aktoreentzako jantzi autentikoak sortzeko.
Meiningerrek kontinente osoan zehar ibili ziren eta haien ekoizpenen estiloak eragin handia izan zuen XIX. Mendeko errealismoaren bastioietan, Pariseko Théâtre Libre eta Errusiako Moskuko Arte Antzokian. Estatu Batuetan, David Belasco inpresarioaren ekoizpenek estilo berri eta errealista honen mirespena islatzen zuten.
Ezinbesteko erreakzio bat gertatu zen. Errusian, adibide bakarra aipatzearren, artista konstruktibistek jantzi oso kontzeptualak diseinatu zituzten, arroparekin harreman bakarra gizakiek janztea zela.
zein da sagitarioentzako partidarik onena
Azkenean, estilo biak baliozkotzat jo ziren, XXI. Mendean historikoki zehatzak edo kontzeptuak bultzatutako ekoizpenak nahastuz.
Egungo praktika
Antzerki jantziak gidoia laguntzeko diseinatuta daude. Testuan errealismoa edo historizismoa funtsezkoa bada, jantziek garaiari edo inguruneari egokitutako arropa islatuko dute. Adibide gisa, Henrik Ibsenena da Maisu Eraikitzailea , 1890eko hamarkadaren hasierako arropa edo David Storey-k behar duena Aldagela , Ingalaterrako iparraldeko errugbi jokalari talde batentzako uniformeak eta kaleko jantziak behar dituena.
Beste gidoi batzuek ikuspegi fantasiazkoagoa eskatzen dute. Shakespearerena Ekaitza irla batean kokatu behar da, baina irla hori munduko edozein lekutan egon daiteke. Prosperok eta Mirandak zuzendariak eta diseinu taldeak adostutako edozein alditan bizi daitezke.
Mozorroaren eragina modako soinekoetan
Zinemako jantziak askotan modako arropetan eragina duen arren, antzerki jantziak ia inoiz ez du eragiten. Estreinaldiaren lehen astean milioika lagunek ikusten dute filma herrialde osoan. Aitzitik, Broadway antzokian batez beste zortzi mila pertsona bakarrik har daitezke astebeteko aldi berean.
Gainera, normalean urtebeteko edo gehiagoko tartea izaten da filmaketa amaitu eta filma estreinatu artean. Tarte horretan moda aldizkariek eta beste aldizkariek jantziak erakusten dituzten hedapenak egin ditzakete, bezeroen eskaera sortuz. Historikoki, zinema estudioek, fabrikatzaileek, saltoki handiek eta modako jantzien konpainiek lankidetzan aritu ziren filmak zein filmak inspiratu zituen janzteko prest dauden (edo josteko prest) jantziak sustatzeko.
Adibide klasikoa Joan Crawfordek 1932ko izen bereko filmean jantzitako 'Letty Lynton' soinekoa da. Adrianen diseinuaren 500.000 kopia baino gehiago prezio guztietan saldu ziren, filma ireki bezain laster. 1967an, Theodora von Runkleren jantziak Bonnie eta Clyde 1960ko hamarkadaren amaieran hain ezagunak ziren 1930eko berpizkunde estiloen joera piztu zuen. Ruth Morley-k Diane Keaton-en jantziak ekoitzi zituen Annie Hall itxura berdintsuak Estatu Batuetan eta Europan 1970eko hamarkadaren amaieran.
Antzerki jantzien eta kaleko jantzien artean harreman gutxi egon daitekeen beste arrazoi bat eskala da. Mozorroa hogeita hamar edo berrogei metroko distantziatik ikusteko diseinatuta dago. Xehetasunak gehiegizkoak dira ikusgai egon daitezen. Zinema, aldiz, lehen planoei buruzkoa da neurri handi batean. Zinemako jantziek 'benetakoak' izan behar dute antzerki jantzi arrakastatsuak ezin diren moduan.
Salbuespen batzuk daude, baina arraroak dira. Patricia Zipprodt-ek 1969ko Broadwayko Neil Simon-en ekoizpenerako diseinatutako traje gorria Plaza Suite ondoren Bergdorf Goodmanentzat fabrikatu zen. 2002an, Bloom-ingdale-k tamaina handiko jantzien bilduma aurkeztu zuen William Ivey Long-ek musikalerako diseinatutakoetan oinarrituta. Ilea.
Antzerki gertaera bateko publikoa oso txikia da filmetara joaten den jende kopuruarekiko, ezen ez du zentzu ekonomikorik antzerkia diseinu iturri gisa erabiltzeak. Eszenatokirako jantzi garaikideek modako janzkera islatu dezakete, baina ez du horretan eragiten.
Baldintza bereziak
Dantzarako oinetakoek malgutasuna behar dute
Guztiaren gainetik, antzerki mozorroa mugimendurako diseinatuta dago. Eskumuturrak masa ekoiztutako arropetan baino altuago mozten dira aktoreari besoak altxatu ahal izateko jantzi osoa jarraitu gabe. Kakotxak altuago mozten dira jostura zatitu gabe ostikadak emateko.
Jantziak astean zortzi higadura hilabetetan nahiz urte batzuetan jasateko nahikoa indartsu egon daitezen eraiki behar dira, gutxieneko garbiketa edo zuritzearekin. Gidoiak 'aldaketa azkarra' eskatzen badu, interpreteak minutu gutxian arropa erabat aldatzen duela esan nahi bada, mozorroa aldaketa errazteko eraikiko da. Alkandora azkar aldatzeko, adibidez, botoiak botoidunen gainean josten dira. Alkandora itxituraz atxikitzen da edo zintzilikatutako zinten bidez, interpretea literalki erauzi ahal izateko.
Dantzarien oinetakoek oinak nahikoa meheak izan behar dituzte dantzariak oinarekin flexionatu eta seinalatzeko. Neurrira egindakoan, elk azala da aukeratutako materiala.
Joerak eta garapenak
Antzerki jantziak zuntz naturaletan oinarritzen dira (kotoia, lihoa, zeta eta artilea). Sintetikoek ez dituzte zuntz naturalak bezala maneiatzen edo estaltzen. Hori bai, material berrien garapenak sekulako eragina izan du industrian.
1950eko hamarkadaren amaieran baino lehen, adibidez, dantzarien galtzerdiak kotoi elastikoz eginda zeuden, kolpeei eta poltsei ematen zitzaizkien, edo puntuzkoak ziren eta korrika egiteko joera zuten. Lycra, spandex eta bi noranzkoko beste ehun luzeak asmatzeak arazo horiek desagerrarazi zituen. Nylonezko txirikordatutako zaldi ilea almidoizko lihozko jatorrizko irudiak simulatzen dituzten baina zuritutakoan bere forma mantentzen duten erroak egiteko erabil daiteke.
Inolako enpresak ez ditu ehunak fabrikatzen soilik jantzietan erabiltzeko. Merkatua txikiegia da. Hala ere, bezeroak sormen handikoak dira beste helburu batzuetarako diseinatutako produktuen antzerki erabilerak ezagutzeko. Veri-form, xafla termoplastiko mota baten marka, adibidez, zirujau ortopedikoek molde arinetarako erabiltzen duten plastikozko sarezko ehuna irekia da. Armadura eta maskarak bikainak dira, ez da toxikoa eta lantzeko erraza da.
Beisbol txapelak aireztatzeko erabiltzen den plastikozko sareak suntsiezinak eta merke bihurtzen ditu krinolinak. Aire egokitua eta beste apar mota batzuk moztu eta zizelkatu daitezke maskota arinaren azpian dagoen egitura edo barruko aktorea baino altuagoak eta zabalagoak diren beste jantzi batzuk osatzeko. Hegaztiak, gorputzeko trajean sartuta, bikaina da bular erorien mugimendua simulatzeko.
Azken hogei urteotan arloan izandako garapen esanguratsuena, zalantzarik gabe, osasun eta segurtasun arazoei buruzko kontzientzia handiagoa izan da. 1970eko hamarkadan, diseinatzaileek eta jantzigileek ohiko tratamenduak zituzten pintura oso toxikoekin, disolbatzaileekin eta kolekin, tratatutako arriskuak ulertu gabe. Hogeita batgarren mendean produktu ez hain toxikoak eskuragarri izateaz gain, materialen segurtasun datuen fitxak, arnasguneak, spray kabinak eta bestelako babes gailuak dira araua.
Materialek eboluzionatzen jarraitzen duten bitartean eta jantziak diseinatzeko estiloak modan jartzen dira, printzipioak etengabe jarraitzen du. Robert Edmond Jones-ek 1941ean idatzi zuen bezala, 'Jantzi eszenikoa antzerkiaren sorkuntza da. Bere kalitatea antzerki hutsa da eta antzokitik kanpora aterata bere magia galtzen du aldi berean. Landarea erauztean hiltzen den bezala hiltzen da '(91. or.).
Ikusi ere Aktoreak eta aktoreak, eragina modan; Artea eta Moda; Ballet Mozorroa; Antzerki Makillaje.
zenbat balio du nire abeslariak josteko makinak
Bibliografia
Bieber, Margaret. Antzerki Grekoaren eta Erromatarraren Historia. Princeton, N.J .: Princeton University Press, 1961.
Cheney, Sheldon. Antzerkia: hiru mila urteko drama, antzezpena eta Stagecraft. New York, Londres eta Toronto: Longmans, Green and Co., 1952.
Gaskoina, Bamber. Munduko antzerkia: historia ilustratua. Boston eta Toronto: Little, Brown and Co., 1968.
Jones, Robert Edmond. Irudimen Dramatikoa. New York: Theatre Arts, 1941.
James Laver. Mozorroa antzokian. New York: Hill eta Wang, 1965.
Molinari, Cesare. Antzerkia Aroetan zehar. New York: McGraw Hill Book Company, 1975.
