Duela milaka urte munduko leku askotan jendeak aurkitu zuen argizari edo koipe oinarri batean nahastutako pigmentu hautsak apaingarri pertsonal eta eraldaketaren efektu deigarriak sortzeko erabil zitezkeela. Praktika horren biziraupena antzerki makillaje termino arruntean islatzen da, 'koipea-pintura'. Makillaje mota edo estilo hautatuak maiz erabiltzen ziren sasoi berezietan, besteak beste, gerrara joatea, bizitzako etapak ospatzea eta erlijio jaiak. Azken horretan askotan alderdi performatiboak sartzen ziren, hala nola dantza eta gertaera mitikoen antzezpenak. Beraz, antzerki makillaje modernoa antzinako antzezpen tradizioaren oinordekoa da.
Antzinako Antzerki Tradizioak
Antzinako antzerki tradizio batzuk maskaretan oinarritu dira pertsonaia bisualak sortzeko; beste batzuk helburu berarekin makillajean oinarritu dira. Asian, adibidez, Javako antzoki mozorrotua eta Indiako hego-mendebaldeko Kathakali dantza antzerki landua edo Tibeteko dantza erlijioso maskaratuak eta Beijingeko Operako antzerki formak eta Txinan antzerki formak nabarmentzen dira. . Japonian, Noh drama mozorrotuta dago, Kabuki dramak makillaje bitxia erabiltzen duen bitartean.
Lotutako artikuluak- Antzerki Makillajearen Historia
- Antzerki Makillaje erabiliz
- Etapako Makillaje Orokorra
Etapa Makillaje
Antzinako Greziako antzerkia mozorrotuta zegoen, baina geroago Europako antzerkiak eszenatokien makillajea erabili ohi zuen pertsonaiak sortzeko, aurpegiko ezaugarriak areagotzeko eta eszenatokiko argiaren efektuak konpentsatzeko. (Italiako Commedia del'Arte, maskarak erabiltzen jarraitzen zuena, salbuespen garrantzitsua izan zen.) XX. Mendera arte, interpretariek beren makillajea egitea espero zuten, beraien eszena jantziak hornitzea espero baitzen. Antzerki makillaje profesionala fenomeno modernoa da, antzerki jantzien diseinatzailea ere bai.
Helburua
Antzerki makillajea interpretazio ekintzatik bereizezina da. Antzerki makillajearen helburua pertsonaia baten rola zehaztea eta hobetzea da eta interpreteei interpretatzen ari diren pertsonaiak transmititzeko tresna osagarri bat ematea. Etapako makillajea ikusleek erraz ulertuko dituzten estereotipo edo topiko bisualak sortzeko erabili ohi da. Etapako makillajea normalean makillaje kosmetiko arrunta baino askoz ere koloretsuagoa eta grafikoagoa da. Gertutik begiratuta, gehiegizkoa eta gehiegizkoa dirudi, baina funtzionatzen du interpretea oholtza gainean ikusleak urrunetik ikusten ari denean. Antzerki makillajea bera ere kosmetiko arruntak baino pisu handiagoa, trinkoa eta kolore biziagoa du eta askotan ezpainetako itxurako argizaria edo arkatzak sortzen dira. Interpretari askorentzat makillajea jartzea ekintza bat prestatzeko erritualaren zati garrantzitsua da; interpretea psikologikoki pertsonaiaren rolera mugitzeko aukera ematen du, makillajea aplikatzen ari den heinean.
Makillaje artista modernoak
Makillaje artistak hainbat eginkizunetan aritzen dira gaur egun, eta askotan espezializatuta daude, adibidez, antzerki makillaje, zinema makillaje, moda argazkigintza eta pistako makillaje edo efektu berezietan. Espezialitatea edozein dela ere, normalean urteetako trebakuntza eta praktika eskatzen dute beren gaitasunak hobetzeko. Efektu berezien makillajea bereziki nabarmena da zinemaren munduan, baina zeregin garrantzitsua izan du Broadwayko produkzio ezagun askoren arrakastan ere, hala nola Jekyll eta Hyde eta Edertasuna eta Piztia. Filmen trilogian Eraztunen Jauna , hobbitek janzten zituzten oin protesikoak efektu berezietako makillaje artista talde batek egin zituen. Ehunka bikote egin ziren, bikote berri bat jantzi behar baitzuen egunero aktore bakoitzak hobbit rolean. Horrelako eginkizunak egiterakoan, makillaje-artistek eskultura eta bestelako arte plastikoetan nahiz kosmetikoen erabileran trebetasunak erabili behar dituzte.
Pertsonaia bat ezartzea
Beldurrezko film baten makillaje dramatikoan edo Cirque du Soleil-ek erabiltzen duen makillaje bereziaren erakargarri estetiko indartsuan, makillajeak garrantzi handia du antzeztutako rol baten karakterizazioa eta eragina finkatzeko. Baz Luhrmann-en film arrakastatsuak Romeo eta Julieta eta Errota gorria , eta bere ekoizpen eszenikoa Bohemiarra , antzerkigintzaren eta ikusleen erakargarritasunaren zati handi bat zor zioten bere produkzio taldeak garai bateko estiloa gogora ekartzen zuen makillaje teknikak arretaz erabiltzeari. Adibide hauek adierazten duten moduan, XXI. Mendearen hasieran antzerki eta moda genero desberdinetan makillajea lehenago oztopo zurrunak zeharkatzen hasi zen. Zinemaren munduak, batez ere efektu berezietan, eragin handia izan du eszena makillatzeko teknika berrien garapenean, eta gaur egun antzerki makillajea aldizka agertzen da modako pasareletan ere. Diorren eta Givenchyren azken moda desfileak, adibidez, antzerkiaren zentzu sendoagatik nabarmendu dira. Modako makillaje artistak ohiko makillaje tekniketatik modu orokorrean mailegatzen hasi dira, ikusgai dauden modak erakusten lagunduko duten diseinu berri deigarriak sortzeko. Bitartean, antzerki makillajea aberasten da zineman, modako argazkigintzan eta bestelako euskarrietan egindako garapen berriekin.
Ikusi ere Makillaje artistak.
Bibliografia
Corson, Richard. Modak makillajean: Antzinatik Modernora. Londres: Peter Owen Ltd., 1972.
Delamar, Penny. Makillatzaile osoa: Zineman, Telebistan eta Antzerkian lan egiten du. 2. edizioa. Evanston, Ill .: Northwestern University Press, 2002.
Kehoe, Vincent. Makillatzaile profesionalaren teknika. New York: Focal Press, 1995.
